Star One - Revel In Time

"Vengo del futuro…en el año 2018 enviarán a un soldado llamado Ivael Tercero". [TERMINATOR]

Es 2022, hay una pequeña desviación en nuestro viaje en el tiempo y el soldado se llama Arjen Anthony Lucassen. Cargado de energía y con el power a full comienza el viaje. En la primera parada Ed Wardy y Arjen se acompañan de Brittney Hayes y Michael Romeo. Es “Fate of Man”, un homenaje a Terminator.

Una breve intro futurista nos adentra en el cosmic power que nos hace saltar por media galaxia, con un soldado del futuro, es un canto de resurgir y de nueva esperanza. Bajo que retumba, batería al galope, un hammond que crea telones y una guitarra festiva que abre paso a un solo magistral de Romeo, un sinterizador que matiza y acompaña a todo, una voz que pone toda la garra.

“¿Y si pudieras volver atrás en el tiempo, no quitarías todas esas horas de dolor y tristeza, y las cambiarías por... por algo mejor?” [DONNIE DARKO]

Potentorra allá por donde la mires “28 Days (Till the End of Time)” se topa ante nosotros, con un punto de locura y otra de fiereza con un Russel Allen que imprime a todo lo que canta de una fuerza inusitada. La guitarra rítmica es gruesa y las teclas siguen generando fondos de sonido que nos adentran en esa fantasía atemporal, futurista. Suena potente, gira y cambia de dirección pero siempre con una fuerza tremenda. Entra en juego Timo Somers (DELAIN) a las seis cuerdas para adentrarnos en el agujero de gusano y revertir el final.

“Confío en que cuando el mundo se termine, pueda dar un suspiro de alivio, porque habrá muchas otras cosas con las que ilusionarse.” [DONNIE DARKO]

Arjen es un hombre de los 70 aunque se disfraza de artista del nuevo milenio. Siempre da ejemplos de lo mucho que ama el rock psicodélico y progresivo y aquí esta una muestra con ese enredado juego de voces tan característico en “Prescient”. Tan preciosista de voces y coros superpuestos y enredados va a cargo de Michael Mills y Ross Jennings. Arjen les brinda un melodía pegadiza a la que agarrarse y luego ir tejiéndola en un medio tiempo como nos tiene acostumbrados tanto en Ayreon o Star One. Un lástima que sea la única canción con dos cantantes interactuando, uno de los problemas que ha tenido este nuevo trabajo ha sido que por la pandemia no se han podido reunir para grabar y todo ha venido enlatado de sus respectiva casas. La película homenajeada es Primer.

“- Pero Doc, ¿has construido una máquina del tiempo con un De Lorean?
- En mi opinión, si vas a hacer algo como esto, hazlo con estilo.” [REGRESO AL FUTURO]

Sí, ama el rock de los 70 y por supuesto a Deep Purple por eso regresamos del futuro en “Back from the Past” eso sí cargado de esteroides en las guitarras. A las voces un seguro como Jeff Scott Soto, que brinda una interpretación perfecta. Ron Bumblefoot Thal le da modernidad en el solo y el tema va cargadito de energía renovando clásicos.

“Oh, hermosos bebés de Inglaterra, viajamos a través del tiempo para ellos. ¿Irán al baile de graduación en San Dimas con nosotros? Vamos a tener el momento más triunfante de todos”. [LAS ALUCINANTES AVENTURAS DE BILL Y TED]

Tiene rollo, tiene vacile, es simpática pero ¡cómo no! Si cantamos teniendo las aventuras de Bill y Ted. “Revel in Time” tiene el aliciente de la guitarra sedosa y candente con mucho feeling del gran Adrian Vandenberg y ese cantante es Brandon Yeagley (CROBOT) que le echa mucha cara y se sube a la cabina de teléfono a viajar en el tiempo. El vídeo es gracioso.

"Alguien por alguna razón quiere que creamos que hemos vuelto a 1941, ¿quién podrá ser? -Los rusos. -¿Parapsicología? -Perdone capitán debemos considerar otra alternativa posible. -¿Cuál? -La posibilidad de lo que esta pasando sea real". [EL FINAL DE LA CUENTA ATRÁS].

Donde se me cae la peluca es escuchando al incombustible Joe Lynn Turner en “The Year of 41”, pero esta leyenda sigue poseído por la electricidad. Arjen le ha dado un dulce a su medida. Hard rock con dos intensidades, una más acústica y tranquila para darle rienda suelta a un estribillo con hammond y grito como broche. Los coros de Marcela Bovio e Irene Jansen me han retrotraído a los Rainbow en busca de la conquista de los States. El solo corre a cargo de Joel Hoekstra en la guitarra y después de un alucine de gritos del Turner cogemos ritmo para entrar en un final in crescendo donde Jens Johansson también reverdece lo tiempos con Malmsteen y se marca otro solazo a las teclas. Ha sido un viaje atrás en el tiempo.

"Si pudieras cambiar el pasado...¿Lo cambiarías todo?" [FRECUENCY]

“Bridge of Life” trae a Damian Wilson que aporta equilibrio entre unas gruesas guitarras que aplastan lo que encuentran a su paso. Encuentra apoyo en los coros, en un tema que recuerda más a Ayreon por esa intro inicial, aunque para mi gusto las guitarras y el bajo saturan en exceso la canción.

"Estuve en las Islas Vírgenes una vez. Conocí a una chica. Comimos langosta, tomamos piña colada. Al anochecer hicimos el amor como animales. Ese fue un buen día. ¿Por qué ese día no se repitió una y otra vez?" [ATRAPADO EN EL TIEMPO]

Otro corte destacable es “Today is Yesterday” con Dan Swanö, tema complejo con oleadas de entusiasmo frenadas con potencia, que quiere huir del convencionalismo a base de rodar al galope y un moog hipnótico de Lisa Bella Donna y voces surgidas de cualquier rincón.

"El código fuente le permite introducirse en la identidad de otro hombre durante sus últimos ocho minutos de vida". [CÓDIGO FUENTE]

“A Hand on the Clock” es similar a “Bridge of Life”, guitarra y teclados meten un volumen bien grueso y Floor Jansen sale a flote en las fisuras con apoyo de los coros, la música se derrite como los relojes de Dalí, con un gran solo de Hammond y una cantante exprimiéndose para sobrevivir entre tanto vigor.

“Antes mirábamos hacia arriba soñando con qué lugar ocuparíamos entre las estrellas. Ahora miramos hacia abajo, angustiándonos con qué lugar ocuparemos entre el polvo.”[INTERESTELAR]

“Beyond the Edge of it All” nos devuelve las raíces de los 70 con el actual cantante de Playing Mantis, John Jaycee Cuijpers, estilo purpleliano, cantado con cierta épica, la interpretación vocal es muy buena. El tema hace referencia a la serie "Sapphire & Steel".

“El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y del espacio.” [INTERESTELAR]

Para cerrar el viaje en el tiempo, “Lost Children of the Universe” es un magno ejercicio con magia futurista y cierra una travesía de forma magistral. Es un cruce entre "Child in Time" con la voz grave de Roy Khan, coros majestuosos de la Hellscore Choir y un solo intergaláctico de un tal Steve Vai. El un épico final. Solo por esto merece la pena esta travesía. La versión alternativa de Tony Martin del CD 2 también es maravillosa.

CONCLUSIONES: "Revel in Time" es el Star One con más colaboraciones, con nombres más deslumbrantes pero es el menos Star One y queda por detrás de sus dos predecesores, "Space Metal" (2002) y "Victims of the Modern Age" (2010). En los anteriores había cuatro cantantes: Russell Allen, Damian Wilson, Dan Swano y Floor Jansen, existían juegos vocales entre cantantes y podías disfrutarles en distintos tipos de canciones. En "Revel in Time" no hay mucha interacción entre tanto elenco, cada cual va y canta su tema y adiós. La pandemia ha favorecido que haya más músicos colaborando pero ha perjudicado que las canciones tuvieran más empaque, poca interacción porque no han grabado juntos. No es una ópera metal, es una suceción de canciones sobre películas de viajes en el tiempo y no llegas a apreciar los matices de las distintas voces en distintas situaciones. Son muchos retales que han quedado bien pero no perfectos.

Luego, hacer un segundo CD con versiones alternativas de las mismas canciones no es muy atractivo, es cierto que hay algunas versiones destacables, otras quedan por debajo de las del CD1. ¿Lo ideal mezclar dos cantantes por tema?

Es una excusa muy buena para volver a disfrutar de las películas homenajeadas o descubrirlas si no las conoces. Donnie Darko, Interestelar, Terminator, Atrapado en el Tiempo, Código Fuente, Frecuency o Regreso al Futuro.

Hay buenas canciones, pero con el derroche de talento que hay podría haber sido un disco mucho mejor. Casi 4 cuernos, un 7 de nota.