Pythia - Shadows of a Broken Past

Es difícil encontrar bandas de metal sinfónico oriundas de Gran Bretaña, porque el epicentro y la cuna de este subgénero se encuentran en Escandinavia, Suecia y Finlandia, hogares de las superestrellas Therion y Nightwish. También Holanda cuenta con titanes del symphonic metal , Within Temptation y Epica y Alemania también se vio representada por Xandria, en su momento. Pero para las bandas de lugares como Francia, Inglaterra, Estados Unidos y Sudamérica se les hace más difícil lograr la fama, el éxito y el estrellato.

El caso de los británicos Pythia me recuerda al de los franceses Whyzdom, que la vienen remando hace años y todavía no consiguieron firmar con un sello discográfico grande ni aparecer en los grandes festivales europeos. Y no es porque les falte talento y calidad, sino que no han tenido suerte.

Tras grabar dos discos correctos para los estándares del género, “Shadows of a Broken Past”; el tercero, fue la despedida definitiva de la vocalista original Emily Ovenden, la Tarja inglesa. Con una portada bellísima, creada por el artista chileno Claudio Bergamín, el tercer disco de Pythia es el mejor de toda su carrera, donde lograron obtener un sonido propio, con las influencias de Nightwish y Xandria, pero se los notó más creativos y originales.

Las canciones que más me gustaron son “The King's Ruin”, power metal sinfónico de calidad, “Moon on the Mountain” , donde aparece una avalancha de riffs pesados y melodías suaves y cautivantes, algo deudoras del “Once” de las huestes de Tuomas Holopainen…

También aparecen ecos de agrupaciones como Visions of Atlantis, en “War Games” aparece un vocalista masculino y lo mejor es la batalla de guitarra y teclado, una auténtica maravilla. A esta altura, después de casi una década de escuchar metal sinfónico, jamás me imaginaría que estos ingleses iban a darme una sorpresa semejante. Este es un disco que no tiene nada que envidiarle al de las grandes estrellas del género y esta vez, tomaron un poco de cada uno de ellos, pero apropiándose y llevándolo a su terreno.

El happy power metal de escuela alemana (calabacera, mejor dicho, a fin de cuentas, todas estas bandas son los nietos perdidos de Helloween) se hace presente en tracks como “The Highwayman”, triunfante, épica y triunfal, donde el desempeño de la señorita Ovenden es brillante, variando los tonos en los que canta, sin aburrir al oyente. Ha dejado de imitar a Tarja Turunen, como hacía en los primeros discos y está aprendiendo del estilo de Floor Jansen, lo que la beneficia en demasía.

Pequeñas dosis de teatralidad que me hacen pensar en Dianne Van Giersbergen y sus trabajos en Xandria y Ex Libris aparecen en “Bring me home” y “Your Eternity”, la canción más extensa del disco, suave y melódica y la mejor del LP, sin discusión. Aquí los británicos lograron lo que sus colegas franceses Whyzdom todavía no consiguieron: componer música memorable, de un altísimo nivel por ser un grupo de segunda o tercera división que no alcanzó la fama y el éxito, lograr una identidad propia sin inventar nada nuevo dentro del metal sinfónico. Tarea que no es fácil, cuando vives lejos del epicentro y no tienes un contrato con Nuclear Blast, Spinefarm o Massacre Records. Pero Pythia aprendieron de los maestros, porque hay tracks como “The Key” que podría ser de los holandeses Epica, tremendo el trabajo del baterista y el guitarrista, todos los músicos se lucieron.

Al fin estos británicos por los que yo apostaba, lanzaron un álbum memorable y notable, que pasa de ser correcto como sus anteriores intentos, a demostrar destellos de creatividad, talento e identidad propia. Las canciones no son aburridas, enganchan al oyente porque no pecan de linealidad, exceso de orquestaciones y coros, Pythia no tiene un estilo recargado y pomposo, al contrario, sino que su sonido es simple, basado más que nada en las guitarras, el bajo y la batería, los teclados, que en las orquestaciones. Cabe mencionar la labor magistral de Emily a las voces, una despedida digna del grupo, aquí se lució por primera vez y encontró su propio estilo, ya no suena calcada de Tarja como antes y eso es valorable, se nota una evolución y las ganas de progresar.

“Shadows of a Broken Past” es de esos discos que no solo tienen una bonita portada, sino que en este caso le hace verdadera justicia al contenido. Este grupo me demostró que no importa de dónde vengas, que si eres buen músico y sientes pasión por lo que haces, puedes componer un disco espectacular digno de los grandes nombres del symphonic metal.

Puntuación: 8/10